アート Archive

こんにちはaiです。

今回は，芸術の秋リポート編をお伝えします。

高田泉さんの作品展『MESSAGE』へ行ってきました。

高田さんの作品は，インスタレーションと言って，
場所や空間全体を作品として体験させる表現方法です。

この作品展の大きな特徴は，ほとんどの作品に，さわれることです。
作品の世界に参加することができます。

それでは作品展の，ほんの一部をご紹介します。

『MESSAGE』
前回の芸術の秋でご紹介したメインの作品です。
日章旗にいろんな人がメッセージを書いています。aiも参加しています。
私は，広島以外の人に向けたメッセージを書きました。
どの旗かは・・・高田さんに聞いてみて下さい。

 

 

『VACATION IN OKINAWA』
遠目で見ると，パラソルとリゾートチェアがあって，なんだか楽しそうな雰囲気ですが，近づくと，そこはゴミだらけ。
沖縄に流れ着いたゴミを拾ってきたそうです。
ゴミには，中国語やハングル文字などが表記されています。
ゴミに世界を見ることができます。

 

 

『SWEET HOUSE Christmas Version』
ダンボールハウスです。中を覗くと…
何があるかはお楽しみです。
このSWEET HOUSEには意味深な（ちょっとＨな）言葉が貼ってあるんです。
これを修学旅行中の男子中学生が剥がそうとした形跡もあるそうです。
そんなほんわかしたエピソードもある秘密のSWEET HOUSEです。

 

 

『言葉が足りない』
aiが一番好きな作品です。
この部屋にばら撒かているものは，レシートです。
高田さんの友人や知人から集めたレシートの海です。
吊り下げてあるレシートには，高田さんの詩や，短歌が書かれています。
このレシートの金額を全部足したら・・・と考えずにはいられません。
レシートを見てみると，コンビニが多いことがわかります。

これだけのレシートを見ると，自分自身の買い物について考えてしまいます。
「あれが欲しい」と頑張って手に入れた途端，興味がなくなってしまったことや，
安いからと調子に乗っていらないものまで買ったことなどです。
貧困で，その日食べるものに困る人が世界には多くいる一方で，
あまるほど物を買うという行為を，気軽にできる日本は，豊かです。
豊かだと，ありがたいことを麻痺して当たり前と感じてしまいます。
この部屋で「物やお金」について，改めて考えさせられました。

 

と,こんな感じでまだまだたくさんの作品があります。

気になる方は是非,旧日銀広島支店へ。

期間は11月28日（日）まで。
入場料は無料です。
ちなみに写真撮影もOKです。

こういった個人の作品展は，作家が会場にほぼいます。
作品について色々と質問できることも醍醐味の一つだと思います。
『MESSAGE』展へ行かれたら是非，高田さんとお話してみて下さい。
一見ヘラヘラしてますが，話すと深い人というのが良く解りますよ。

『MESSAGE』TAKATA IZUMI作品展
場　所　旧日本銀行広島支店　地下ギャラリー
期　間　2010年11月28日（日）まで
時　間　10：00～19：00
入場料　無料

こんにちはaiです。
暑かった夏はどこへいったのでしょうか？
季節は急に「秋」になりました。

さて，秋といえば・・・
「芸術の秋」
「食欲の秋」
「読書の秋」
せっかくですから，全部味わいたいですよね。

そんなわけで，これから３回にわたって
aiおすすめ秋の楽しみ方をしっとりとお送りします。

パート１は「芸術の秋」です。
今秋の広島で行われる美術展を幾つかご紹介します。

＜ひろしま美術館＞
『本を彩る美の歴史』―本をめぐる〈雅の世界〉と〈優美の世界〉
本の歴史，印刷，芸術として本を紹介する展示。
なかには，国宝「平家納経」や活版印刷の発明者グーテンベルクの「グーテンベルク聖書」の展示もあるそうです。本好きな方におすすめの展示会のようです。

期　間　2010年10月2日（土）～11月7日（日）
時　間　9：00～17：00（入館は16：30まで）　会期中無休
入館料　一般　1,000円（800円）

＜広島市現代美術館＞
森村泰昌『なにものかへのレクイエム』―戦場の頂上の芸術
美術家，自身が女優などになりきったセルフポートレートの写真家として有名。
今回の作品展では，ピカソ，ウォーホルなどの芸術家に扮したり，有名な報道写真を題材としているようです。aiはとても楽しみにしています。
「森村泰昌」芸術研究所　
期　間　2010年10月23日（土）～2011年1月10日（月・祝）
時　間　10：00～17：00
　　　　　※11月3日は19:00まで開館，入館は閉館の30分前まで
休館日　月曜日※1月3日（月）は開館，1月4日（火）は休館
　　　　　 12月27日～1月1日
観覧料　一般1,000(800)円，大学生700(600)円，高校生500(400)円
　　　　　※11月3日は無料
 

そして，特におススメしたい作品展があります。

aiの友人であります，高田泉さんの作品展です。
彼女とは，学生時代に知り合い，以降ずっと仲良くさせてもらっています。
つい先日も平和公園でお酒を飲みながら語り会いました。
昼さがりの平和公園で，ボケーっとするのは最高に気持ちいいんです。
ゆるい時間が流れる中，私達は原爆ドームを見ながら，
日々思う事を話し合いました。

今回の『MESSAGE』は，高田泉さんが考えている戦争や平和について，
空間で表現する展示になるそうです。
勘違いされたら困るので，お知らせしておきますが，高田泉さんという人は，
とても楽天的で，ヘラヘラしていて明るい方です。（笑）
作品は決して説教臭いものではありません。でも心に訴えかける何かがあります。軽い気持ちで作品展に行くことをおすすめします。

 

 
 
↑ちなみにこのポストカードは弊社で作らせていただきました。

＜旧日本銀行広島支店　地下ギャラリー＞
『MESSAGE』TAKATA IZUMI作品展
比治山大学短期大学部美術科洋画専攻卒業。
2008年12月東京都渋谷にて個展『REMEMBER』開催。
作品にはインスタレーションを主に，油絵，イラスト，詩，短歌などがあります。

期　間　2010年11月16日（火）～2010年11月28日（日）
時　間　10：00～19：00
入場料　無料

『MESSAGE』はどのような作品展なのでしょうか？
作品展の雰囲気等を高田さんにインタビューしてみました。

Ｑ　作品展のテーマとコンセプトは？（なぜそれをテーマにしたのですか？）

Ａ　テーマはタイトルのMESSAGE。伝えたいこと。
　　コンセプトはそれぞれ基地問題やゴミ問題など社会問題を提起してる作品も
　　ありますが，カテゴリーにあてはめず広い視野でユーモアを持って世界を見
　　ようというのが大きなコンセプトです。
　　今まで経験してきた中で感じたこと，例えば，今回チラシに載せた
　　JAPANMAPは，沖縄が好きで，何度も沖縄を訪れているんですが，その
　　時感じた基地の存在，日本は戦争でアメリカに負け，いまだに傘の下にあ
　　るという実感を何か形で表現したい，それを見た人が同じ実感を味わってほ
　　しいと思ったのが作品を作るきっかけです。そういう感じで，その他日々の
　　中で感じた些細な気付きや忘れちゃいけないと思ったことを拾い集めて形に
　　しました。

Ｑ　作品の種類・見どころは？

Ａ　すべて身近なもの（レシート，ゴミ，木の廃材，百均で手に入るものなど）
　　で作っています。そして，すべてが手に触れて参加出来る作品か，事前に
　　人に参加してもらった作品になっています。

Ｑ　メインの作品にはどんな思いを込めましたか？

Ａ　今回メインになる作品は日章旗に願い事や平和への思いをたくさんの人に
　　寄せ書きしてもらう作品です。
　　戦時中，戦場へ行く兵士に家族などが手製の日章旗にMESSAGEを書い
　　て渡していました。かつてそうして戦争，殺人を肯定する意味を持った日
　　れを今，真逆の意味，反戦，平和を願う意味を持った日章旗を作ることで，
　　章旗。そあらためてその意思を確信出来たらと思いました。現在，友人知
　　人に協力してもらい日章旗は２０枚ほど集まる予定です。

Ｑ　ポストカードの写真の作品JapanMapも展示してあるのですか？

Ａ　展示する予定です。この作品は日本の地図にアメリカの国旗を立てていくと
　　いう作品です。ちなみに国旗はお子様ランチに刺さってる国旗からヒントを
　　もらい，爪楊枝に国旗をつけました。
　　アメリカの国旗の数は日本にある米軍基地の数と同じです。現実ではそのほ
　　とんどが沖縄にありますが，作品では日本の何処にでも刺せるようになって
　　います。基地は沖縄だけではなく日本にあるという事を感じてほしいと思い
　　作りました。

Ｑ　最後に高田さんにとって芸術とは？

Ａ　言葉で伝えられないことを伝えられる最高の手段であり，楽しい人生を送る
　　のに必要な遊び，生存方法です。
 

 

お疲れ様です！
最近新しい靴をゲットして機嫌のいいNATSUです(ﾟ∀ﾟ)
黒がベースの靴なのですが、
なんだかエヴァンゲリオンの初号機のような色合いなんですよ（笑）！！
しかも、私好みの色が黒くてボリュームのある靴をゲットしてしまいました。
足元を重めにするのが好きなので、夏でもそうしてしまいがちです。
この季節、見た目が本当に暑苦しいです(；´Д｀A

 
そんな話はおいといて……
少し前の話になってしまいますが
6月13日に島根県にある足立美術館に行ってまいりました(´・ω・)ﾉ

 なんだか美術館ネタばかりですいません(>_<)

私がブログを書いていると知った両親が
ネタになるだろうと連れて行ってくれました（笑）

私は初めて行ったのですが、両親は訪れたことがあるようで
庭園がとても綺麗なんだと聞かされておりました。

入館して私が最初に目にした庭園がこちら！

  

 
本当に綺麗ですね～！
思わず「お～！」なんて声が出てしまいました！

実は足立美術館は、
米国の日本庭園専門誌「ジャーナル・オブ・ジャパニーズ・ガーデニング」で
7年連続で庭園日本一に選ばれたそうです(ﾟ∀ﾟ)

そんな美しい庭園を、展示室と展示室の移動中にみることができるという
なんとも贅沢な美術館なんですよ！！

さらに奥に進んでいくとこんな「作品」
……といいたくなるものを発見！

 

 

絵みたいですよね？？
でも絵ではなく本物なんですよ～。まさに生の額絵です。
こんな綺麗な庭園だと四季折々の違った風景を見るために
季節ごとに訪れたくなるような美術館ですね。
毎日見ることのできる美術館の職員の方がうらやましいです♪

こちらは来館していたみなさんが、たくさん撮影していた場所。
便乗して撮影！

 
奥に進むとこんな風景も見ることができます。

  

 

今さらですけど、庭園は撮影可能なんです(´・ω・｀)
もちろん展示品の方は撮影不可なので気を付けてください。

作品は横山大観などの日本画家の作品や
私でも知っている（笑）北大路魯山人の作品など
有名な作品が数々展示されています。

みなさんもぜひ訪れてみてください！
癒されます……。

さて、7月も終わりに近づき
またイラストアップが近づいてまいりました。
くわわさんからイラストをいただき、只今作成中です！
8月はどんなイラストか……楽しみにしていてください！

■足立美術館
http://www.adachi-museum.or.jp/

こんにちはaiです。

６月最初の土曜日に香川県の直島（なおしま）に行きました。
今回は芸術の島である直島の魅力についてお伝えします。

香川県直島町は直島を中心に大小27の島々で構成されています。
今回は岡山県宇部港からフェリーで渡りました。

島の港でまず出迎えてくれるのが，大きな「赤いかぼちゃ」です。
草間彌生さんという水玉模様で有名なアーティストの作品です。

フェリーから見た赤いかぼちゃ。

島に到着し，まずは地中美術館へ。
（ここでは写真はNGです。地中美術館HPはこちら）
地中美術館は入館制限があるため，朝一番でチケットをゲットしました。
美術館に入る前に「地中の庭」があります。とても色彩豊かで，癒しの空間です。
後から知りましたが実際モネ自らが造園したものを参考にして作られた庭園だそうです。どうりで絵みたいだなと感じていました。

クロード・モネ，ウォルター・デ・マリア，ジェームズ・タレルの作品が
永久設置されています。
そしてこの美術館は建築家安藤忠雄が手掛けています。
コンクリートのかっこいい建築に感動しながら作品を見ていきました。

モネが生涯描き続けた「睡蓮」シリーズの５点は，自然光のみで作られたクロード・モネ室で鑑賞することができます。美術館入口手前の「地中の庭」と連動して，相乗効果で楽しめます。

aiは特にジェームズ・タレルの作品に衝撃を受けました。
「オープンフィールド」という作品です。光の絵かな？思っていたものは実は空間で，光に実際入っていくことができました。別の世界に入っていくような感覚があり，とてもわくわくして，ちょっと怖いんです。
彼の作品は単にオシャレな空間というだけではありません。
鑑賞者の視界を完全に乗っ取り，作品の世界に入れられてしまうような感じです。
「見る」というより「その空間に放り出された」とも感じました。
興奮冷めやらぬうちに，ベネッセ美術館へ向かいました。
駐車場から美術館へは歩いて20～30分くらい。結構な道のりです。

その途中，今度は黄色いかぼちゃを発見しました。このあたりは，屋外のアート作品が展示されているようです。
世界の第一線で活躍しているアーティストによる現代美術を楽しめます。

「南瓜」草間彌生　　　　　　　　　　「三枚の正方形」ジョージ・リッキー

「シップヤード・ワークス」　大竹伸朗作

ちょっと寄り道して桟橋までいってみたりしました。

この美術館でも現代アートを展示しており，作家が直島まで足を運び，その場所（展示するところ）を見て現地で作品を制作するという試みを続けているそうです。屋外の壁面に写真を展示してあったり，ボートの絵が飾られている向かいには，浜辺があり，絵の中と同じボートがありました。これらの作品はとても楽しんで作られたのだなあと感じました。

そして最後は「家プロジェクト」へ。
直島の古くからある「家」と現代アートがコラボレートした展示スペースです。
古い日本家屋はとても美しく，「粋」という漢字が頭に浮かびます。
「椿」（須田悦弘作）は，木彫りだそうですが，本物にしか見えませんでした。
他に「はいしゃ」大竹伸朗作，「南寺」ジェームズ・タレル作，「石橋」千住博作などの作品を見ました。

今回初めての直島でした。まだまだおもしろい所がありそうです。
ものすごく充実した旅でした。また行きたいと思います。

今回訪れた地中美術館・ベネッセミュージアム・家プロジェクトは，HPで作品を見ることができます。旅のデータ集めにも利用しました。

＜旅データ＞
地中美術館
開館時間　10：00～18：00（３月～９月）入館は17：00まで
鑑賞料金　大人 2,000円，15歳以下無料
※入場制限がありますので早めにチケットセンターへ

ベネッセアートサイト直島
ベネッセハウスミュージアム
開館時間　8：00～21：00（最終入場20：00）
鑑賞料金　大人 1,000円（15歳以下無料）
※年中無休

家プロジェクト
開館時間　10：00～16：30
鑑賞料金　共通チケット 1,000円（15歳以下無料）
※「きんざ」を除く６作品の鑑賞可能
ワンサイトチケット 400円（15歳以下無料）
※「きんざ」を除く６作品中１作品鑑賞可能
※「きんざ」は事前の予約などが必要のようです。詳しくはHPで

今年瀬戸内国際芸術祭2010が行われます。７月19日から10月31日までです。

直島の観光HP「素顔の直島」

お久しぶりです(；´Д｀A
東工場のNATSUです。

2月、3月と忙しかった為にずいぶん間があいてしまいました……。
その間よんさんばかりの更新…（笑）
よんさんにご迷惑をかけました(´･ω･｀;A)

ということでまた今月からいつも通りマイペースに更新していきますよ☆

確か前回は『男鹿和雄展』ネタでしたが……
なんと今回も美術館ネタです！
またですか……＝(=｀д´=;)⇒ｸﾞｻｯ

しかしですよ！今回は書かせて下さい！！

2月6日にアルフォンス・ミュシャ館に行ってきたのです！
ミュシャは私の大好きな画家なんですよ☆
ちなみにドラクエ9というゲームの主人公に
ミュシャという名前つけちゃってます（笑）

ミュシャ館ではその名の通りミュシャの絵を展示しているのですが
今回は開館10周年記念で「リクエスト展」だったのです。
（このリクエスト展は3月14日まででした。）

……ということはつまり……いいとこどりなのですヽ(´∀｀)ﾉ

いつか行きたいと思っていた私……
行くなら今だろってことで行ってきた次第です(・∀・)

みなさんはミュシャをご存知でしょうか？

身近なところで言いますと
伊藤園さんのサロンドカフェというコーヒー缶に
ミュシャの絵がデザインされています！
今はもう売ってないですかね？
（コーヒーが苦手なのでわかりません……）
伊藤園さんホームページ

私が初めてミュシャを知ったのは大学生の頃だった思います。
なんのきっかけかよく覚えていませんが、彼のジョブのポスターをみる機会があり
それを見た瞬間、私に衝撃が走ったのです(ﾟ∀ﾟ)ドーン

ちなみにミュシャ館のパンフレットの中に
ちょうどそのジョブのポスターが掲載されていましたので
写真を載せておきます。（粗くてすいません）

私は残念ながら言葉の引き出しが少なく（笑）
美術に関してかなりの素人なので
単純に

「綺麗」

という言葉しか出てきません。

ミュシャの描く女性は妖しく色っぽく美しくて
女性と共に描かれている、アール・ヌーヴォーの華麗な曲線の装飾が
さらに女性の美しさを引き立てているというか……。
彼の作品を眺めていると、その美しさを言葉でうまく表現できずに
ただただ見惚れてため息がでる感じ……。

……というかせんべい片手にミュシャの画集をみている私に
その華麗なる世界を表現できるはずもなく
逆に汚してしまうこと間違いなしです(ﾟ∀ﾟ)チーン

私は漫画やイラストをよく描いていたのですが
そのミュシャのイラスト調の作風や
浮世絵の影響も受けているところが（私は浮世絵も好きなんです）
私に馴染みやすかったのかもしれません。

私が話すよりも実際目でみて感じていただきたいので
みなさんも興味がありましたらご覧になってみてください(´・ω・｀)

ちなみに4月7日から広島県立美術館で
「オルセー美術館展　パリのアール・ヌーヴォー」が行われています！

ミュシャといえばアール・ヌーヴォー……

華麗という言葉がもっとも似合わず
華麗とは程遠い生活をしている私が
華麗とは程遠い身なりで
華麗なる世界に飛び込んでみたいと思います(ﾟ∀ﾟ)
（ただ華麗と言いたいだけ・笑）

■アルフォンス・ミュシャ（1860-1939）
アール・ヌーヴォーを代表する画家として知られる。
大女優サラ・ベルナールのポスターを制作し一躍有名に。
ミュシャの作品はしなやかに流れる曲線と美しい色彩の装飾スタイルが特徴。
（ミュシャ館のパンフレット参照）

※アール・ヌーヴォーとは
優雅な曲線模様が特徴で19世紀末から20世紀初めにかけて
ヨーロッパに広まった装飾芸術。